古代文学对服饰设计的启示,才不是石榴染红的

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(本文为《山海经》约稿)

古代文学对服饰设计的启示

一、回味唐朝

1.样式方面注重突出女性线条

唐朝是中国古代民风比较开放的时代,在此期间中国的服装注重“兼收并蓄”,受到很多外国服装的影响,盛唐的女装大气而开放。中国封建社会鼎盛时代的唐代是一个继往开来的时代,是一个思想活跃、开放并具有创新精神的时代,其博大宽容的襟怀孕育了一种新的审美情趣。唐代女子以极大的胆略和气魄追求与男子一样的地位,袒胸且透明如纱的女子服装是这一时期自由开放的有力证据。在很多唐诗中我们都可以看出这一时期的妇女流行袒胸装,比如方干的诗《赠美人》“粉胸半掩疑是雪,醉眼斜回小刀样”写的就是一种袒胸装,另外还有李群玉的《同郑相并歌姬小饮戏赠》中写道“胸前瑞雪灯斜照,眼底桃花酒半醺”,施肩吾的《观美人》中“漆点双眸鬓绕蝉,长留白雪在胸前”。这种袒胸装的开口较低,这也体现了唐代妇女思想的开放,这种对于女性身体欣赏的观念是一种健康的审美观。所以在设计复古中国风的服装时可以不必拘泥于高领口领扣的设计,低胸装配合以色彩鲜艳、个性张扬的裙装,就能呈现出一种雍容华贵、带有仙气的美学效果。

2.色彩方面艳丽张扬、富有美感

从色彩方面说,唐代的不少民女更是纷纷效仿宫女的浓妆艳抹、朝红暮绿。奢华、艳丽的宫装引领了唐朝服装的潮流。王涯的《宫词》诗里写道“:一丛高鬓绿云光,宫样轻轻淡淡黄。为看九天公主贵,外边争学内家装。”唐朝女裙的裙色以红、紫、黄、绿为主,而以灿烂若石榴的石榴裙为代表的红色裙则最为流行。“郁金香汗湿歌巾,山石榴花染舞裙”、“红袖女郎相引裙”、“罗山叶叶绣重重,金凤银鹅各一丛”等等,无数的唐代诗词都留下了人们对石榴裙的看重。富贵华丽的宫装是唐代服装绚烂多彩的体现,女子的万种风情尽在其中。石榴色表现出一种高度的自信以及几乎是超常的想象力,这种鲜艳的色彩与其他朝代都是完全不同的,带来了一种超乎寻常的美学效果,完全可以运用于现代服装的裙装设计中。

二、明清时代

在服装设计界有不少设计师都已经参考了明清时代的服装来为自己的设计寻找灵感,因此,在这里笔者只选用色彩及图案提出自己所受到的启示。

1.色彩方面

明清时代笔者选取了《红楼梦》作为分析的基础。在中国文学作品中,《红楼梦》称得上是一部“百科全书式”的文化小说巨着,同时又是一部集中国古代服饰之大成的小说。从全书来看,红色是全书的重点色彩。这其中设计的红色主要有杏红、桃红、水红、海棠红、石榴红、碧玉红、绛红、玫瑰红、杏子红、大红、酒红等。比如在对宝玉的一身红装的描写是这样的:“穿一件二色金百蝶穿花大红箭袖”、“身上穿着银红撒花半旧大袄”、“厚底大红鞋”。一身同种的红自是不雅,但是如果对各种不同颜色的红加以区分,按照一定的规律组织成一身的颜色,就能够使服装显得优雅有档次,也能够体现出着装人的独特之处。

2.纹样方面《红楼梦》中的服饰纹样在传承历

代纹样的基础上更为精致细腻,意蕴以富贵、吉祥、如意的含义居多,其中撒花纹样(《红楼梦》第3回王熙凤“着翡翠撒花洋绉裙”、第6回“穿着桃红撒花袄”等采用散花构图手法,有散花的花纹自由散点排列)、百蝶穿花纹样(《红楼梦》第3回王熙凤“身上穿着缕金百蝶穿花大红洋缎窄褃袄”,以四季花卉为主要图案,周围布满各种彩蝶,表示长寿)为代表。这些图案可以提升服饰的档次,使服饰显得更为精致。

三、结语

不同时期的服装风格体现着不同时期的政治、文化氛围,更重要的是,我们通过中国古代文学作品中对女装的描绘,可以看出古人的心灵、情感经历了怎样的跌宕起伏和表现出了怎样的震撼力,他们的审美观念、审美理想也随之积淀下来,熏陶和感染着后人,显示出了其永久的魅力。服饰不仅仅代表着人的衣着,更是一种文化的外在体现,这些服饰文学中的文化内涵在中国历史的长河中熠熠生辉,体现了中国人独有的性格与魅力。

作者:藏金璐 马祯 单位:辽东学院

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当今每年两次的时装周里,即使「高级灰」制霸T台,一袭红裙依然是必不可少的元素。从走秀的超模到看秀的观众,一条红裙子似乎就足以淡化时代的印记,在起起伏伏的时尚元素里,始终拥有自己的名字。

女性心爱的红裙子

说起属于中国的色彩,红色一定是首选的。《红楼梦》中大多数有关裙子的笔墨都是与外貌有关的描写,唯有一处是和情节相关的——「呆香菱情解石榴裙」。因为有「拜倒在石榴裙下」这句俗语,「石榴裙」也便有了几分男女之间暧昧流转的旖旎风情。但是「石榴裙」究竟指的是怎样的裙子,古往今来都没有人愿意将它写实了,似乎是唯恐打破人们的遐想,但是关于「石榴裙」的色彩,人们却一致认同——石榴熟至咧嘴时那种浓烈而天真的红色。

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唐《舞乐图》 张礼臣墓出土

这样的「石榴裙」,《红楼梦》里的香菱有一条,袭人也有一条,可见是多么讨人喜欢。但是红色在清末民初,已经有了区分嫡庶之分的作用。张爱玲说:「逢着喜庆年节,太太穿红的,姨太太穿粉红,寡妇系黑裙。」女人的身份地位和她的处境,便在裙子的颜色上被安排得明明白白。

然而世事多的是变通之法,《二十年目睹之怪现状》就提到,一位姨太太为了区别于正室又不落风头,穿了一种用多种色彩拼接而成的「月华裙」,裙门依然用大红,却镶满裙花,用丰富的色彩掩盖自己不能穿大红的遗憾。在「美」与「权」的制衡中,中国女子依然放不下对红裙的热爱。

不经染的进口货

在近期的一档节目《国家宝藏》中,有一集专门介绍了植物染料。古时候的人们没有对染料化学的研究,染衣服只能依赖天然的材料,植物是最常见的来源。不过,「石榴红」当然不是石榴染成的,而是用茜草、苏木、红花等植物,用不同的方法染出来的,它们所染的红色略有差异。其中「红花」染出来的最为鲜艳,但是也最为珍贵。

「石榴裙」这个我们十分熟悉的意象,怎么都是极具中国风印记的。但有意思的是,无论是石榴这种水果,还是作为染料的红花,都是从西域而来的,并非原生在华夏的土地上。

石榴红诞生的秘密其实就藏在它的名字里。石榴又名「安石榴」,有人猜测,它出产自西域的安国与石国,或安息国,因此得了这样的名字。这几个西域古国都在中亚地区,早在汉代就开始,人们就从那里引「安石榴」入中国进行种植。千里迢迢而来,实在是不容易。「入乡随俗」了几千年,大家都忘了它原来的外国血统了,它不仅有了「石榴裙」这个副产物,还因为果实多而成了传统「多子多福」吉祥纹样里主要的题材。

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清光绪 正红萝盘金绣花蝶纹命妇礼服裙

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